iamamiwhoami; kin

iamamiwhoami es uno de los descubrimientos que más me ha fascinado en los últimos años. Aunque su figura principal sea la cantante sueca Jonna Lee, llamarlo grupo musical sería incorrecto, pues es mucho más que eso: iamamiwhoami es un proyecto audiovisual formado por un conjunto de músicos, fotógrafos, cineastas, escritores y artistas en general. Sus creaciones son una maravilla, el conjunto de sonido e imagen forman siempre una simbiosis perfecta. Los paisajes naturales, simbolismos y elementos surrealistas son los componentes fundamentales que aparecen en todos sus vídeos. La fotografía y dirección de arte me fascinan especialmente. Todo está muy bien cuidado, hasta el más mínimo detalle. Para mí, iamamiwhoami es auténtica perfección audiovisual.

Hace ya un par de años que soy fan de ellos, pero hoy me he reencontrado con mi proyecto favorito: kin, su primer album audiovisual. En su día me encantó que todos los temas tuvieran su propio vídeo, y que todos los vídeos estuvieran unidos y formaran una narración, la cual iban mostrando por capítulos, publicando cada vídeo por separado, con un link directo al siguiente. Hoy me he encontrado con esta recopilación y me ha fascinado aun más verlo todo seguido, por eso he querido compartirlo por aquí, realmente es algo digno de experimentar. Así pues, espero que lo disfrutéis tanto como yo.

Gottfried Helnwein

Llevo un tiempo pensando en retomar un poco la idea que comencé a llevar a cabo hace unos años de mostrar de vez en cuando en el blog a artistas que me gusten o me llamen la atención, y hoy por fin me he decidido a continuar con esa iniciativa, así que de ahora en adelante intentaré volver a dedicarles alguna que otra entrada a mis artistas favoritos y a sus obras.

Hoy es el turno de Gottfried Helnwein, un artista austriaco-irlandés, nacido en Austria en 1948, famoso especialmente por sus trabajos como pintor hiperrealista, aunque también ha trabajado como dibujante, fotógrafo, escultor, artista de performance, diseñador de vestuario y escenógrafo teatral de ballet y ópera, utilizando una gran variedad de técnicas distintas. Aunque es un artista muy polifácetico, a mí lo que realmente me fascina de él es su trabajo como pintor. En sus obras de pintura más conocidas se encuentran The Murmur of the Innocents (2009-2013), The Disasters of War (2007), Epiphany (1993-199) o Los Caprichos (2006), todas ellas realizadas mediante técnica mixta (oléo y acrílico) sobre lienzo de gran formato. Realmente es uno de mis pintores favoritos, sus pinturas hiperrealistas me parecen realmente increíbles, por mucho que las observe y admire, nunca dejan de impresionarme (el día que consiga ver alguna de sus obras en vivo, alcanzaré el nirvana...).

En sus obras, Gottfried Helnwein nos muestra la degradación de la humanidad, a través de las figuras de los niños, a los que muestra como mártires, frágiles, inocentes, influenciables, víctimas de la sociedad en que vivimos. Nos muestra y denuncia realidades y desgracias que han existido desde el inicio de nuestros tiempos, consiguiendo que en vez de mirar para otro lado e ignorar tales sucesos, los observemos y reflexionemos sobre ellos. En sus obras hay una gran influencia de la época en que le tocó vivir de niño, una Vienna triste y sombría, destrozada por la guerra. Horrorizado por los actos de su país durante el régimen nazi, perdió la confianza en el mundo de los adultos y su sistema de valores, viendo en la infancia algo sagrado que se debe proteger a toda costa, puesto que en ella los valores y las virtudes humanas no han sido aun corrompidas. Para él, los niños son los héroes de la historia. Y eso mismo trata de transmitir en sus obras.

“La función del artista es evocar la experiencia del reconocimiento sorpresivo: mostrarle al espectador lo que él sabe pero no sabe que sabe.”

–  William Burroughs sobre Gottfried Helnwein

Floria Sigismondi

Floria Sigismondi es una fotógrafa y directora nacida en Italia en 1965, pero nacionalizada canadiense al trasladarse a Ontario a los 2 años de edad. Su trabajo consta tanto de films cinematográficos, vídeos y spots publicitarios, como de fotografías e instalaciones artísticas, pero quizá su trabajo más conocido es el que ha realizado (y sigue realizando) como directora de vídeos musicales. La pasión por la música le viene de familia, ya que sus padres eran cantantes de ópera. Desde pequeña estuvo muy obsesionada con el dibujo y la pintura, y más tarde con la fotografía. Estudió pintura e ilustración en la universidad de Ontario y se graduó con una especialidad en fotografía.

Floria Sigismondi comenzó su carrera como fotógrafa de moda, pero no tardó mucho en dedicarse a la dirección de vídeos musicales, al ser contratada por la compañía productora Revolver Films. Hoy día es conocida por haber trabajado con numerosos músicos de todo tipo, como Marilyn Manson, David Bowie, Sigur Rós, The White Stripes, Björk, Shivaree, o The Cure, entre muchos otros. También ha trabajado como directora de spots publicitarios para marcas como Old Navy, MAC, Adidas, o Eaton. En el mundo del cine se la conoce por ser la directora y guionista de la película del famoso grupo de rock de los 70, The Runaways, que se estrenó en el 2010 con una muy buena acogida. Además, ha realizado varias exposiciones individuales de sus fotografías e instalaciones en todo el mundo, y cuenta con dos libros fotográficos publicados: Redemption (1999) e Immune (2005).

Todos sus trabajos cuentan con un estilo muy característico, tienden a ser muy intensos y a utilizar colores muy vivos que se complementan entre sí, formando imágenes muy contrastadas, siempre con una estética oscura y algo macabra (incluso sus trabajos más desenfadados cuentan con un carácter algo siniestro). Además, siempre consigue crear una fascinante atmósfera surrealista y algo etérea, con imágenes que parecen haber sido extraídas de un sueño o alucinación. Ella misma describe los escenarios que filma como "submundos entrópicos habitados por almas torturadas y seres omnipotentes". A través de su estilo oscuro y surrealista y de su uso tan característico de la cámara (notorio desde su vídeo para The Beautiful People de Marilyn Manson), fue ganando cada vez más popularidad, e incluso ha sido imitada por un gran número de directores.

A mí personalmente lo que más me fascina de su trabajo son sus fotografías y sus vídeos musicales, sobre todo. No he encontrado mucho material online, pero a continuación he subido algunos ejemplos de su obra fotográfica, haced click sobre las imágenes para verlas a tamaño completo. De todas formas, también cuenta con una página web oficial donde se puede observar parte de su trabajo.

Francesco Albano

Siguiendo con el objetivo de llenar el blog de artistas, hoy quiero hablar del espléndido trabajo de Francesco Albano, un escultor italiano que me encontré hace unos días a través de The Macabre and the Beautifully Grotesque, probablemente mi página favorita de Facebook.

Su obra está formada por extravagantes esculturas de cuerpos humanos que parecen estar fundiéndose, con formas que recuerdan a bultos de aspecto flácido, como si les hubieran extraído todos los huesos y sólo quedara la piel, contorsionada y convertida en bizarras formas. Francesco Albano utiliza diferentes materiales para crearlas, tales como cera, látex y poliéster. Las esculturas siempre se presentan acompañadas de un soporte, como por ejemplo colgadas de estructuras metálicas o reposando en diferentes tipos de mobiliario, como sillones o bañeras. Estas esculturas resultan realmente chocantes, ya que son extremadamente realistas. Pero Francesco Albano no busca sólo impactar al espectador con sus obras, éstas tienen un amplio valor conceptual y reflejan cómo afecta la presión social y la violencia psicológica sobre nuestros cuerpos. La verdad es que a mi me resultan bastante grotescas, pero a la vez realmente fascinantes.

Todas sus obras están publicadas en su blog personal, al que sin duda recomiendo echarle una ojeada. Para finalizar, dejo unos cuántos ejemplos de varias de sus obras por aquí, haced click sobre las imágenes para verlas a tamaño completo :)

Serie On The Eve.

Karen Jerzyk

Hace ya tiempo que ando pensando en publicar más entradas dedicadas a artistas que me gusten o me llamen la atención, ya sean antiguos o actuales, famosos o poco conocidos... Así que a partir de ahora intentaré darle un toque algo más artístico al blog :) No he podido evitar aprovechar la ocasión para hablar de una de mis fotógrafas favoritas de la actualidad: Karen Jerzyk.

Realmente no es una fotógrafa muy conocida, yo la descubrí a través de una imagen que publicó Arpad Slancik en su página oficial (otro artista muy interesante del que ya hablé anteriormente en el blog). La verdad es que no hay nada de información sobre ella en la web, ni siquiera en sus páginas oficiales, sólo sé que es una fotógrafa estadounidense, residente en Boston (Nueva York). Sus fotografías son realmente fascinantes, todas ellas tienen una estética muy macabra y decadente, pero a la vez me resultan realmente bellas. El estilismo de sus modelos está siempre muy cuidado (tanto en vestimenta como en maquillaje), y suele utilizar mayoritariamente lugares abandonados como escenarios, algo que le otorga aun más belleza a sus tomas (la envidio bastante por encontrar todos esos maravillosos sitios abandonados, ojalá hubiera más sitios así aquí!). Está activa en varias redes sociales y publica regularmente sus fotografías a través de ellas, pero la más completa y profesional es su página de Tumblr, a la que sin duda recomiendo echarle un vistazo.

Para finalizar, dejo unos cuantos ejemplos de su obra fotográfica por aquí, haced click sobre las imágenes para verlas a tamaño completo :)

 

Arpad Slancik

Hace unos días, navegando por la página The Macabre and the Beautifully Grotesque, me encontré con las maravillosas esculturas de este artista, Arpad Slancik, y quedé totalmente prendada de su macabro pero a la vez bellísimo arte. Por desgracia, no he encontrado mucha información acerca de él, sólo sé que es un artista procedente de Serbia, que ha realizado varias exposiciones allí, y que va publicando todas sus obras y procesos de las mismas en su página oficial de Facebook, Slancik Sculpture.

Yo he quedado totalmente fascinada con todas sus esculturas, sobre todo con las de las series РАСПЕЋЕ y Mother & Dirty Children, mis favoritas. Me encanta esa mezcla entre la fragilidad de los cuerpos que esculpe, el horror de sus rostros y los elementos externos que los rodean (cómo clavos y mordazas de tortura), y a la vez, la retorcida belleza de todo el conjunto. Me encantaría ver alguna de sus obras en vivo (en realidad, lo que realmente me gustaría es hacerles sesiones fotográficas, pero eso ya es pedir demasiado XD), espero que vaya ganando el reconocimiento que se merece y llegue a realizar exposiciones por todo el mundo. Para finalizar, dejo algunas fotografías de sus obras por aquí, haced click sobre ellas para verlas a tamaño completo :)

Kittiwat Unarrom: Cuando la anatomía se combina con la panadería

Impresionada me ha dejado este video...

Sí, aunque no lo parezca, todas esas partes de cuerpos amputados están hechas con productos de panadería. Flipante, ¿eh? :D Pues me ha llamado tanto la atención que me he puesto a buscar más información sobre ello, y esto es lo que he encontrado.

Benjamin Zhang Bin

Hoy he tenido la suerte de descubrir a este ilustrador y dibujante de cómics chino, el cuál me ha dejado totalmente fascinada con su impresionante arte.

Su nombre real es Zhang Bin, pero se hace llamar Benjamin. Comenzó especializándose en moda y diseño hasta 1996, año en que viajó a Beijing para reorganizar su carrera y comenzar a trabajar en la industria del cómic. Desde entonces, está considerado como uno de los mejores artistas del manhua (cómic chino) en su país. Es un especialista ilustrando por ordenador, por lo que prácticamente toda su obra está hecha digitalmente. Varios de sus cómics han sido publicados en España, de la mano de la editorial Glénat, como por ejemplo Orange, Remember y One day. Aunque leí uno de ellos y la verdad es que no me entusiasmó demasiado... Claro que, a mí lo que me realmente me fascina es su estilo de dibujo y arte digital, o lo que es lo mismo, su faceta como ilustrador. Todas sus ilustraciones me parecen realmente impresionantes, muy expresivas y llenas de fuerza.

Para finalizar, dejo algunas de mis ilustraciones favoritas, para que veáis a lo que me refiero ;)